Maison Champs-Elysées by Maison Martin Margiela ::: le teasing

Le mystère plane mais voici de quoi patienter avant l'ouverture.

Charlotte Perriand as a photographer

Une expo au Petit Palais / Paris

Un article dans TL magazine / sortie mi-avril


 Nouvel éclairage sur l’oeuvre de Charlotte Perriand (1903-1999): pour la première fois, on découvre le rôle que joue la photographie dans son processus de création, aussi bien comme source d’inspiration que comme élément constitutif de ses réalisations.
L’exposition montre tout particulièrement sa passion pour les objets trouvés dans la nature au grès de ses promenades, qui l’inspirent pour donner d’avantage de souplesse et de liberté formelle à ses créations, se dégageant ainsi de l’esprit rationaliste des années 20.

 Charlotte Perriand est aussi la première à utiliser la photographie comme partie intégrante du mobilier ou comme élément constitutif monumental de l’architecture intérieure, sous la forme de photomontages, notamment à l’époque du Front populaire pour manifester son engagement politique.

Exposition réalisée en collaboration avec le Musée Nicéphore Niépce, le Museum für Gestaltung Zürich et les archives Charlotte Perriand.


Informations pratiques
Horaires
Du mardi au dimanche de 10h à 18h, nocturne le jeudi jusqu’à 20h.
Fermé le lundi et les jours fériés
Tarifs
Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit : 6 euros
Demi tarif : 4 euros


A lire : Les oeuvres de Jacques Barsac, commissaire de l’expo, sur son œuvre comme « Charlotte Perriand, un art d’habiter », paru en 2005. Mais surtout le très bel ouvrage« Charlotte Perriand et la photographie, l’art en éventail », qui vient de paraître.

Linen Matrix© la vraie star de Maison&Objet

On vous en parlait ici le 17 janvier...
Voici la vidéo tournée par les reporter de France 3, rien que ca, avec au passage une interview du designer François Azambourg, son concepteur, et les projets de Philippe Strack autour d'un design plus écolo.
La vidéo à visionner sur le blog de la linen and hemp community, un blog dédié au lin et au chanvre écrit par des LINxperts.

Et plus modestement, mon article sur Ecoloinfo (avec une vidéo dans laquelle Julie Pariset, chef du projet usages techniques à la CELC, nous sert de guide à la visite de cet "igloo végétal" et odorant...

Physalia, le jardin amphibie de Vincent Callebaut

Un jeune architecte belge propose une jardin flottant capable de nettoyer les cours d'eau.

Extrait de son projet:

L'EAU, UN BIEN COMMUN A L'ECHELLE PLANETAIRE !

"Plus d'un milliard díhommes n'a pas accès à l'eau potable. Trois mille personnes meurent par jour pour avoir consommé de l'eau polluée. L'eau n'est donc vraiment pas une marchandise, elle devrait appartenir à tous ! De nombreuses ONG ainsi que le PNUD (Programme des Nations Unies pour le Développement) militent pour l'idée que l'eau est un ´ bien commun ª. Elle doit ainsi être l'objet d'une réflexion et d'une gestion différente, non marchande, articulant les organismes publics et privés aussi bien dans les cadres nationaux et régionaux quí à l'échelle mondiale au sein de l'ONU ou d'une nouvelle institution spécialisée ad hoc.

Lire la suite





"Dans ce contexte, le projet ´Physaliaª se présente comme un prototype architectural qui vise à répondre à la nécessité de mutualisation des connaissances en matière de gestion durable de la ressource en eau. C'est un vaisseau amphibien, mi aquatique et mi-terrestre, une agora flottante qui a non seulement pour objectif à l'Èchelle géopolitique de conjuguer Ècologie et économie d'eau, mais aussi à l'échelle européenne d'élaborer des solutions stratégiques pour dynamiser le réseau fluvial. Véritable laboratoire hydrodynamique nomade, destiné à tisser un réseau international de partenariats scientifiques, ´Physaliaª développera également de nouveaux prototypes de ressources environnementales et exposera l'état des recherches les plus avancées en cette matière. "

Les autres projets de Vincent Callebaut

Frederic Ryant ::: cabinet de lecture

How would you define luxury today? (or) What is, to you, the essence of luxury today?
The essence of luxe today is “everything which comes from our planet is rare” and what is rare is luxury.

Pour en savoir plus

® Minnie by 80 créateurs : Maison de Solenn, une souris dans la vétothèque

Venez tous soutenir la MINNIE Katherine Pradeau le lundi 20 octobre chez Christie's pour la vente au profit de la Maison de Solenn
Katherine sera au Niger avec les artisans qu'elle défend là-bas. Ne laissez pas sa Minnie seule !
9 av.Matignon 8eme. 18h30
contact: laurence 01 44 94 70 50 Email: ltemim@pretparis.com

La Maison de Solenn, kezako?


Article ®ecyclé du 30 janvier 2008

Maison de Solenn : une souris dans la vêtothèque

La Fédération Française du Prêt à Porter Féminin est depuis 2003 le partenaire exclusif de la Maison de Solenn, consacrée aux adolescents confrontés aux troubles du comportement alimentaire. « Le pari consiste à mettre en place une médecine spécifique, capable de prendre en compte les adolescents dans leur globalité et dans leur individualité » rappelle le Pr Marcel Rufo, pédopsychiatre responsable médical de la Maison de Solenn - maison des adolescents.

A cet âge difficile, quoi de mieux que la mode comme moyen de réconciliation avec un corps souvent considéré comme l’ennemi ? Pour cela, la maison de Solenn a mis en place une « vétothèque », un placard idéal où les adolescents sont invités à venir piocher des modèles dont ils/elles ont l’entière responsabilité. Libre à eux de les porter sous condition d’entretien et de restitution. Exactement comme pour des livres ou des CD. Une dizaine de marques appartenant à l’univers vestimentaire des adolescents nous accompagnent dans ce projet en donnant des pièces deux fois par an : Agnés B, Sessun, La Redoute et Taillissime, Antik Batik, Petit Bateau, Les petites Bombes, Aigle, Paul and Joe Sister, Kulte, Lacoste, Chipie et Airness.

Par ailleurs, la fédération du PAPF (Pret à porter féminin) amplifie son partenariat autour d’ateliers mensuels qui permettent aux adolescents hospitalisés de travailler avec un créateur sur une thématique retenue (bijoux, accessoires) comme ce fut le cas ce dernier trimestre avec La Redoute, Papagena et Célestina Agostino.

En 2008, Mickey fête ses 80 ans. Nous avons voulu rhabiller Minnie sa compagne en sollicitant 80 couturiers et créateurs. L’exposition présente sur Shibuya partira à Milan, Londres, New York et Berlin. Fin 2008 à son retour en France, une vente aux enchères sera organisée et tous les bénéfices seront à l’Association des Amis de la Maison de Solenn.

A découvrir à Paris du 16 avril au 17 Mai aux Galeries Lafayette dans le cadre de l'exposition Crazy Asie.

® Zaha Hadid + Melissa : les shoes du futur

Melissa Plastic Dream

Rencontre au sommet.
Zaha Hadid, l'architecte la plus talentueuse du moment (récemment courronée du Pritzker Prize, le Nobel de l'architecture) poursuit son incursion dans le design mode. Après le showroom mobile de la Maison Chanel en 2007 qui n'était qu'histoires de sacs, la voici maintenant designer chaussure. Un eco-branding réussi, pour un modèle futuriste, avec la marque brésilienne Melissa, spécialiste mondial de la chaussure en plastique recyclé.

Pour chausser ces merveilles de technologie il faudra patienter et traîner ses guêtres à Londres. La série limitée sera présentée en exclu mondiale le 18 septembre durant la Fashion Week.


Zaha Hadid
Melissa
Dernière heure.

Je lis dans Fashionmag ce matin que ce modèle sera disponible dès la mi-octobre chez l'Eclaireur à Paris, puis dans quelques select shops en janvier 2009. A édition limitée, prix sans limite. 200 € de pur design.

Article recyclé du 4 août 2008

Attache-moi

Des maniaques... Surfer c'est vraiment trop bon... Je sors d'une grosse période de boulot et maintenant ce n'est pas tout à fait les vacances, j'ai quelques articles à écrire pour Ecoloinfo
:-) > Anne-So

Mais ce matin je suis tombée sur ça ( et j'y suis restée pendant 2 heures, scotchée !)
Des maniaques je vous dis. Du lacets, de la corde, de purs esprits dérangés, des dandys sûrement...
Cherchez pas, c'est sûrement un truc de geeks... Mais c'est sympa pour relooker nos vejas !






Si vous voulez tout savoir de l'art de lacer ses chaussures, c'est sur le site de Ian et c'est par là

Fill in the cat project

FILL IN THE CAT, 2006
un projet de bibliothèque présentée à Milan en 2006...



Participants:
Ricardo Casas, Héctor Esrawe, Emiliano Godoy, Cecilia León de la Barra, Óscar Núñez

+++ "FILL IN THE CAT" project

® Eco design ::: Thierry Jeannot & les Enfants des rues de Mexico city

Article ®ecyclé du 21 juin 2007



On applaudit le projet de Thierry Jeannot, un français expatrié à Mexico, qui réalise avec les enfants des rues un travail courageux d'insertion par l'apprentissage.









Il cherche des partenaires et des financiers pour organiser des expos par exemple, ou diffuser les productions.

Ces enfants ont entre 12 et 17 ans, ils vivent dans la rue depuis leur plus jeune âge dans les conditions d'hygiène les plus sordides.

Prostitution précoce, maladies, malnutrition les déciment très rapidement et l'espérance de vie ne dépasse pas 20 ans pour ceux qui ont "de la chance" !

Le travail dans l'atelier commence souvent par une bonne douche et un repas.

Les lampes sont produites à partir de matériaux récupérés dans les poubelles et ne déparent pas dans nos appartements design.










Pour en savoir plus allez voir son blog: urbancrafts

On y était ::: Paris ::: 1er salon du Vintage ce week-end

Consommer chic & clean

On avait déjà les Puces du Design, il est vrai plus orientées déco. Comme Londres, Milan ou New-York, Paris a enfin son Salon du Vintage. La mode et le mobilier jouent l’éternel recommencement comme s’il suffisait de piocher dans le passé pour créer la tendance ! Ici on nous promet de belles pièces couture avec la présence de Didier Ludot ou Circa Vintage, le must de l’accessoire avec Pretty box, du mobilier Prouvé, des Ray-ban collector. Les enfants seront rois avec Zôa. Que de l’ultra culte qui navigue à vue entre années 30 et années 80.
A parier qu’on pourra y croiser les traders des maisons de couture. (Texte écrit pour Boutique2mode n°1)

Ils seront là:

XX0 :  le spécialiste des arts décoratifs de la deuxième moitié du 20ème siècle.
Un stock conséquent et quotidiennement renouvelé est proposé aux particuliers et aux entreprises désireux de décorer leurs espaces ou de rehausser ces mêmes espaces en y introduisant un ou quelques objets originaux.

Design XXème propose une sélection de meubles et d’objets des plus grands créateurs du 20
ème siecle. Céramiques, décoration, luminaire, objets d’art, miroirs et tables basses.

50soixante70 présente une sélection de mobilier, luminaires et objets de design qui sont autant de belles trouvailles proposées à des prix très raisonnables dans une mise en scène originale et colorée.

Danish Design Rezo importe du Danemark des meubles et des objets des années 50, 60
et 70. Qualité et authenticité sont de mise pour ces objets originaux.

Atelier 154 est spécialisée dans le mobilier ancien industriel : meuble Ronéo en fer, belles lampes articulées… ils proposent aussi un service de relooking de votre intérieur.

Cristiani : Cette galerie italienne possède une collection impressionnante de mobilier signé Prouvé, Philippe Starck, Le Corbusier….pour notre plus grand bonheur.

Déjà Vu Design : Une sélection très sûre d’objets ayant marqué la deuxième partie du XXème siecle, luminaires, fauteuils, tables basses vintage de grandes qualités.

Design XXème : propose depuis 1996, des bureaux Raymond Loewy des années 60, des fauteuils Knoll et des chaises Jacobsen des années 50. Formidable et rare.

Ateliers Richelieu, 60 rue de Richelieu 75001
métro Bourse ou Palais Royal - Parking : Bourse
Samedi 9 - dimanche 10 février-10h00-19h00 - Nocturne le samedi jusqu’ à 21h00
Entrée à 5€ - Happy-hour le Samedi de 17h00 à 21h00 (une place achetée, une place offerte à partir de 17h)

Tendances 08 ::: la couleur Pantone de l'année

Aujourd'hui tout le monde veut être vert. Le vert est partout. Et participe du greenwashing de notre société. Jusqu'à l'overdose?

Comme il s'agit ici de tendances (gros mot?), nous les chats sommes allés fouiller dans l'inconscient des foules et dans le carnet des créateurs. Saviez-vous que la société Pantone®, élit chaque année la couleur du moment. En 2008 ce sera le bleu iris (No. 18-3943). Le bleu iris, proche du bleu Klein mais moins dur, plus spirituel, iavec un petit supplément d'âme. Une couleur profonde, propice à la méditation avec a touch of magic.
Voici 2 propositions des marques eco-friendly qu'on aime bien.


g=9.8



Reversible

Vitamin living ::: design anglais inspirant

Vitamin living n'est pas un site d'eco-design. Enfin, ne se revendique pas comme tel. Mais à bien y regarder, il y a là matière à s'ispirer pour quelques objets à recycler.

Par exemple, que faire avec une planche de skate. Voici leur proposition. A vous de jouer. Un banc, une planche à repasser, une console...

Et ici, une plante en pot nourrie et abreuvée au goutte à goutte comme à l'hôpital. Pas mal pour les vacances, non?

Recyclé ::: elsewares

De très beaux objets trouvés au hasard du net. L'imagination au pouvoir.
ça va plaire à Neodim et à Shabnam... Certes un peu guerrier pour la grenade, mais on les préfère comme ça, en photophore!
les chaines à vélo... Chapeau !!!

Maison & Objet janvier 2008

Photos et montage © Catherine Dauriac

Blog de la semaine ::: Admirable design ::: un site inspirant

Un couloir de métro, nœud de communication, peut-il être beau?
Voici un long couloir reliant un nouveau gratte-ciel dédié au luxe à la station centrale de Nagoya (Japon).
Généralement, l’habillage et la mise en scène dans le métro ou dans ce genre de lieux sont quasiment inexistants, tout juste des panneaux de publicité.
Ici une suite d'ombres : l'envol du chat.

Pour ce passage une agence de design a été conviée à mettre en place tout un univers vraiment riche, basé uniquement sur des mouvements d’animaux séquencés et de grandes fresques mêlant de nombreux animaux différents par univers. Afrique, océan, singes, etc...

Les personnes ne font plus que passer, mais s’arrêtent pour regarder plus en détails certaines scènes. Cela fait fortement pensée à ces tunnels aquatiques que l’on peut emprunter dans les grands aquariums.
Il y a des animaux collés sur les 2 côtés, sol et plafond compris.

Un site à explorer pour tous les blogs autour du monde et le travail des designers qu'il présente. En fouillant bien il y a sûrement de l'eco-design qui pointe son nez !

Ici par exemple avec la publication d'un livre qui épluche le sujet.
Eco design. Possible ?



Fabrice Peltier, le boss de l’agence PRéférence, n’en finit pas de pondre des bouquins, et c’est tant mieux ! Voici "Ecodesing, chemins vertueux" paru aux éditions Pyramid, où il dirige une collection dédiée au design.
Après l’eau et la boîte métalique, Fabrice traite ce troisième sujet qui lui tient à cœur : que nos métiers soient compatibles avec la vie de la planète.

Observeur du design ::: manned cloud

Manned Cloud, Hôtel dirigeable : un des produits labellisés par l'Observeur du design 08

Cet hôtel volant va permettre de concilier liberté et responsabilité. Les grands dirigeables rendent réaliste le développement d’un tourisme sans infrastructure dans des lieux inaccessibles. Voler librement à la découverte d’espaces vierges sans les détériorer n’est plus un rêve et il n’est plus nécessaire de choisir entre plaisir et enjeux environnementaux. Ce concept peut aussi s’appliquer au transport de matériaux lourds et encombrants.
Crédit photo : APCI / Observeur du Design 2008 / Manned Cloud, Design : Studio Massaud, designers : Jean-Marie Massaud/ Bruno Angella / Fred Frety / Simon d'Hénin / Romain Macedo / Tristan Urbin.
via designàparis

Design Vintage pour petits et grands

Mon article pour Greenmama.fr en ligne aujourd'hui

Inutile d’acheter neuf pour décorer son chez-soi. Les « consom’acteurs » savent que chiner, c’est tendance et écolo. D’ailleurs le mobilier des Trente Glorieuses fait toujours rêver. Mais si la modernité des matériaux et des formes ne cesse d’inspirer les designers d’aujourd’hui, peut-on encore s’offrir un meuble signé et surtout, où le trouver ?


Sommaire
Le mobilier vintage d’après-guerre, un engouement qui ne tarit pas
Bons plans design
Mini design à Paris: Balouga et la Puce du Square
Où voir du design à Paris ?

Le mobilier d’après-guerre, un engouement qui ne tarit pas

Les meubles fabriqués pendant la reconstruction de la France étaient faits pour durer. La table sur laquelle je suis en train d’écrire date des années cinquante et elle n'a pas bougé. On ne pourra pas en dire autant d'une table Habitat dans 50 ans. Sans parler des solvants, colle et autres produits super polluants qui entrent dans la fabrication des meubles d’aujourd’hui. S’il y a encore 15 ans, il était courant de trouver ces merveilles abandonnées dans la rue, qu’en est-il aujourd’hui ? Les marchands ont leurs filières (brocantes, visites d’appartements) mais désormais les propriétaires sont au fait des prix du marché et viennent d’eux-mêmes vendre aux marchands les meubles dont ils héritent.

Côté expertise, la polémique fait rage sur les forums d’e-Bay. Certains vendeurs s’y expliquent sur les soupçons de copie. Si Art Price propose des catalogues de vente aux enchères, les experts des grandes maisons de vente comme Sotheby’s, Christie’s, Drouot et Art Curial, restent des arbitres sûrs.

Pour Benoît Ramognino, un des fondateurs de la société XXO, la redécouverte récente du design d'après-guerre est venue d'abord des créateurs contemporains. Dans une interview à La Tribune en 2004, il confie : « Les designers modernes ont revisité les matériaux synthétiques utilisés à l'époque. Christophe Pillet, Ron Arad, Marc Newson s'en sont directement inspirés». Le pic des années 2000 et 2001 serait passé : il y a eu des abus et le marché a décliné avec l'éclatement de la bulle Internet et la fin des fortunes rapides. De nombreux brocanteurs ont alors mis la clé sous la porte. La Corbeille, boutique-pionnière de Fabien Bonillo, vend aujourd'hui peu de mobilier et s'est diversifiée dans l'accessoire. « Mon chiffre d'affaires a été divisé par 2 sur le meuble depuis 2001 », estime-t-il.

Bons plans design


Evénement unique en France, les « Puces du Design » conjuguent depuis 1999 design vintage et succès populaire. Lors de la dernière session, sur les quais du canal de l’Ourcq, les visiteurs ont retrouvé sur les stands des exposants toutes les plus belles signatures du siècle passé : Joe Colombo, Verner Panton et Charles Eames… Un enchantement pour professionnels, promeneurs et amateurs de mobilier, de mode et d’accessoires d’après-guerre. Côté chiffons vintage, cette saison promettait l’arrivée d’Yves Saint Laurent en face de Serge Mouille et de Pucci à côté de Saarinen. Quand à Thierry Mugler, il devait retrouver son complice des années 80, Philippe Starck.
Garden Egg
photo © Catherine Dauriac

Les best-sellers ? La machine à écrire Valentine d'Ettore Sottsass, le fauteuil Egg Chair d’Arne Jacobsen (1957-58), la super star Tulip Chair d'Eero Saarinen (1956) éditée chez Knoll, la Fun Lamp de Verner Panton, et, bien sûr, tout Jean Prouvé. Si vous n’avez pas pu vous déplacer, pas de panique. La plupart des exposants ont des sites Internet très bien faits et vendent plus de 60 % de leurs trouvailles en ligne. Et certains assurent même la livraison.

DesignXXème propose une sélection de meubles et objets de designers de la deuxième moitié du XXème siècle.
Olivier Verlet (Pages 50/70) n’est pas le seul à présenter le célèbre Garden Egg (1968) de Peter Ghyczy : une Coquille en polyester renforcée de fibre de verre, rembourrage intérieur recouvert de tissu. A 800 euros...
Les Modernistes, spécialisés dans l’achat, la vente et l’expertise du mobilier 50-70 sont installés près de la Bastille à Paris.
Sur Internet et sur rendez-vous dans son appartement-boutique, Diane de Polignac (Design Bazar) s’est spécialisée dans le design scandinave. Une de ses plus belles pièces ? La Flagline Chair GE225 de Hans Wegner (édition originale de 1950) pour Getama avec une structure chromée, la partie inférieure de la structure peinte en vert et des pieds en bois. Assise, dos, accoudoirs sont tendus de cordage à drapeaux, un coussin pour la tête est accroché par des sangles. Le tout est livré avec une peau de mouton. 7.900 euros tout de même !

Mini design à Paris : Balouga et la Puce du Square

© Balouga
Balouga , la galerie de Véronique Cota spécialisée dans le mobilier design pour enfants, présente une collection unique de pièces de référence et de découvertes inédites des XXème et XXIème siècles. Un style éclectique, personnel, rétro et contemporain qui fait craquer les parents. Une madeleine de Proust parfumée à l’encre violette et à la colle Cléôpatra ? Le bureau 2 places de Jean Prouvé (1948). Cherchez pas, on a tous usé nos fonds de culottes et nos kilts dessus jusqu’à la fin des années 60. Réédition en série limitée, le Plywood Elephant de Charles & Ray Eames, un petit siège aux grandes oreilles de pachyderme dont l’original date de 1945.

La Puce du Square, une boutique de jouets et de mobilier pas comme les autres… « Dans le quartier d’Aligre, se déroule chaque année une brocante où les enfants peuvent vendre les jouets dont ils ne veulent plus et se faire un peu d’argent de poche pour s’en racheter de nouveaux. Nous trouvions dommage que cela ne se passe qu’une fois par an, l’idée d’un dépôt-vente consacré exclusivement aux jouets et objets de loisirs pour les enfants était née ! », déclarent Catherine et Cyril Michel, le couple propriétaire de La Puce du Square (26, rue Charles Baudelaire 75012 Paris). «En une année, l’idée a séduit plus de 300 familles du quartier qui déposent et achètent avec régularité. Nous avons ensuite décidé d’ajouter à la boutique une partie brocante de jeux et jouets anciens en respectant toujours une gamme de prix abordables ».

Où voir du design à Paris ?

L’exposition « Design contre design » propose de confronter des objets et des meubles de l’environnement domestique de la révolution industrielle à nos jours. Plutôt que de raconter une chronologie aujourd’hui trop complexe, elle met en parallèle, juxtapose, propose des courts-circuits dans le temps, destinés à créer la surprise et des dialogues entre les objets. Un dialogue mis en valeur par les essais du catalogue, tous transversaux : le design et l’art, la mode, l’architecture, le cinéma, la bande dessinée, l’humour, le roman.

Et bien-sûr, les collections permanentes du Musée des Arts Décoratifs.

La « néostalgie » a de beaux jours devant elle. Les clients, qui ont entre 20 et 50 ans, sont plutôt créatifs mais pas toujours fortunés. Et même si on n’a pas toujours les moyens de s’offrir un meuble signé, on peut toujours facilement craquer pour un objet du quotidien en plastique coloré qui nous rappelle délicieusement nos chères années 70.

Catherine DAURIAC (www.greenmama.fr) 26 novembre 2007

Pour aller plus loin

Aux Puces de St-Ouen, le marché Malassis. Sous la coupole Art-nouveau du marché Malassis, les marchands sont spécialisés dans le beau design du XXe siècle.

La galerie Patrick Seguin , habituée de la FIAC et de la Design Miami Basel présente le gratin : Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Jean Royère, Georges Jouve, Serge Mouille et Alexandre Noll. Très chic, très cher.

Pour trouver des livres sur le design, n’hésitez pas à écumer les soldeurs de livres. On trouve des merveilles à tout petits prix. Pensez aussi aux éditions Taschen.

Mathieu Lehanneur ne manque pas d'air

La qualité de l'air dans nos espaces domestiques est malheureusement encore pire qu'à l'extérieur. Les plastiques utilisés pour la production de nos objets quotidiens exhalent des gaz toxiques (benzène, formaldéhyde, trichloréthylène,...) dont la concentration devient maximale et problématique en période chaude ou humide.

Cruciale pour la santé des astronautes de la NASA, qui restent en station orbitale dans un environnement saturé de polymères, l'agence américaine a lancé dès les années 80 un programme de recherche de dépollution de l'air par les plantes.

Peut-être un peu moins crucial pour nous les chats. On se demande quand même si une belle plante ne joue pas finalement le jeu... Pour les japonais on comprend. Vivant confinés dans de tous petits espaces, avoir la main verte c'est pas si facile .

De l'électro-ménager nouveau genre
Avec « Bel- Air », ce programme est aujourd'hui complété et optimisé par Mathieu Lehanneur, en tandem avec le scientifique américain David Edwards (Harvard University), pour un usage domestique. Véritable départ d'une gamme d'électroménagers d'un nouveau genre, utilisant des plantes très répandues comme le Chlorophytum, « Bel air » est une mini serre portative qui aspire en continu l'air vicié de la pièce pour le soumettre à trois filtres naturels : les feuilles de la plante, ses racines, enfin un bain humide avant de le rejeter purifié. Ce principe, qui a donné lieu à un dépôt de brevet, présente deux avantages : « Bel-Air » est aux équipements américains et asiatiques existants avec des filtres classiques, ce que Dyson est aux aspirateurs traditionnels. Les particules nocives sont ici capturées, puis transformées à l'intérieur du système. Plus de filtres à changer donc, et pas d'encrassement.
Quant à l'esthétique, « Bel-Air » bouleverse les codes. La plante est déboulonnée de son statut ornemental pour devenir un véritable objet de service. Comme un cerveau végétal enclos dans une boîte crânienne d'aluminium et de pirex, « Bel-Air » est l'avant garde des nouveaux objets / anges gardiens qui veilleront prochainement sur nous.

Innovant jusqu'au bout, « Bel-Air » est d'ores et déjà proposé à la vente à l'état de prototype. Le but est d'inviter les acquéreurs à devenir les cobayes volontaires des protocoles de test en cours visant à son optimisation. C'est à dire, concrètement, à rapporter à l'équipe de conception les comportements et les résultat effectifs de "Bel-Air" en condition réelle pour améliorer au maximum ses performances avant une mise en production effective courant 2009.

« Bel-Air (News About a Second Atmosphere) » jusqu'au 14 janvier 2008 est une exposition présentée au Laboratoire, un nouveau lieu de création parisien initiant des collaborations entre artiste, designers et scientifiques.
« Bel-Air » sera également présenté au MoMA (New York) dans le cadre de l'exposition « Design and Elastic mind » à partir de février prochain.



Mathieu Lehanneur fait partie de la sélection « Design Now », éditée par Taschen cette automne, comme l'un des 80 designers les plus innovants au monde. Diplômé de l'ENSCI- Les Ateliers en 2001, il explore les avancées technologiques pour leurs possibilités fonctionnelles et leurs capacités à produire de la magie. Ses travaux de recherche mettent en évidence les relations et les frottements invisibles qui régissent nos rapports à l'environnement quotidien. Les « Objets thérapeutiques », son premier projet emblématique, proposait un nouveau design pour la prise de médicaments intégrant les relations du patient avec sa maladie. Il s'est révélé au niveau international avec la série « Elements » (2006), une gamme de "Health Angels" composée de cinq objets domestiques destinés à rééquilibrer nos carences physiologiques (comme le manque de lumière en hiver) et à contrecarrer, déjà, les agressions extérieures auxquelles nous sommes soumis (pollution sonore, pollution de l'air). Voir rubrique 17 dans son site.
Avec « Bel Air », il offre ainsi la première version éditable en grande série d'un projet issu de ses recherches les plus avant-gardistes. Des recherches qui lui permettent également la conception de produits pour des commanditaires aussi prestigieux que Paco Rabanne, Yohji Yamamoto ou Issey Miyake.

Nous, en tout cas, on laisse pas tomber l'herbe à chats !